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浅谈合唱训练中的呼吸

来源:音桥合唱 作者:宋振卿 浏览数:1047 发布时间:2019-12-26

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  • 呼吸是人类生存不可缺少的条件,也是歌唱的动力和基础。歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸,它要比生活中的呼吸夸张,日常生活中的呼吸是人的本能,是无意识的,比较平静,气吸得少而浅,呼气也不需要有意识地控制。而歌唱时的呼吸虽建立在自然呼吸的基础之上,但它的活动量和活动范围较平时有所夸张,而且有意识地加强了控制力。良好的呼吸为歌唱提供了最重要也是最基本的条件,有人说,“歌唱就是呼吸”,古人也有“善歌必先善调其气,氤氲自脐间出”的说法,从古到今,从事歌唱的人都非常重视呼吸。

    一、呼吸的类别

    我们的歌唱严格来说也是一种运动,一种呼气运动,这种运动需要用保持吸气动作来完成的。横隔膜是胸腔和腹腔之间的一块肌肉,它将胸腔和腹腔分开。这块肌肉,在身体正常松弛时,是向上呈椭圆形凸起的,心脏和肺部是在它的上面。但在歌唱吸气时,它就逐渐拉紧向下伸展,使得肺部的空间增加。肋肌能帮助肋骨的移动,使肋骨下部周围扩大。深吸气时,胸部可以扩张到极大,气息经过气管及支气管,最后到达声门与声带。吸气越多,横隔膜越下降,而横隔膜下降的时候,腹腔内的脏器被挤压,腹部必然稍微突出。在歌唱发声时,腹部肌肉需要微微往里收缩,横脯膜则继续保持下降的状态,腰部要保持扩张,于是就形成了对抗,也就蓄积了势能。呼吸若没有肋间肌、横膈膜和腹肌的协作就不可能呼吸。常见的呼吸方法有以下几种(见图1、图2)


    ()胸式呼吸(肋间肌式呼吸)

    可以说,所有的呼吸都是胸式的,因为空气都是吸到肺中去的,全都容纳在胸中。而这一名称的使用,目的在于把队员的注意力集中在肋骨架和胸骨上,把胸骨保持在尽可能远的距离,也就是常说的把体腔打开。
    (
    )锁骨式呼吸

    正确呼吸时,锁骨应无任何移动感。由于胸骨自脊柱外移,上胸部抬起,双肩有向上或向外移动的倾向,应尽量放松颈部和头部。尽管胸部上抬,双肩不应是僵硬的,胸也不应抬得太高,那样会使人有呼吸的困难。
    (
    )横隔膜式呼吸
    横隔膜是胸腔下部强有力的肌肉支撑。正确呼吸时,横隔膜下沉生成肺部膨胀时需要的空间,由此产生了扩张状态。必须将注意力转到呼气上来,横隔膜就像一块富有弹性的物体,没有了对其本身的控制,它会很容易地弹回原状,呼气也就只能持续很短的时间。所以,必须充分发挥制约力以影响横隔膜向上方的回移。要想做到这一点,就要控制住收缩横膈膜肌肉。
    (
    )腹式呼吸

    多见于男孩子。上腹部的复杂有力的肌系——腹上部——尤其在使横膈膜缓慢和平稳的放松中,以极具影响力的方式与横膈膜连接在一起。在正确的呼吸中,吸气时腹上部外移,在呼气中保持相当的稳定。
    (
    )背式呼吸

    近年来一种较有名气和较被重视的观点就是使用背部肌肉呼吸,这些强壮的肌肉如他们在举重物中的作用,为深呼吸提供力量与支持的支撑点。在用力的呼吸中,背肌随着肋间肌扩展以帮助扩展肋骨架,通过这种方式与腹上肌对肋骨的拉扯相对抗,并帮助横膈膜有节制地放松。背肌与胸、肋和腹部必须是平衡的。良好的练习感觉是,在背肌扩展的同时保持胸骨和肋骨架外展。

    二、合唱中的呼吸

    合唱与独唱都基于良好的呼吸之上,以上呼吸方法合唱与独唱是一样的,然而在合唱训练中,仅有这些呼吸训练是远远不够的,因为合唱所追求的是和谐统一的音响,需要将合唱队员的呼吸概念统一起来,在音响上将不同的个体训练成为一个整体,所以合唱的呼吸训练应有别于独唱训练。在合唱排练中,呼吸训练是基础训练中的基础。若呼吸训练不科学,将直接影响到队员对整个合唱音响概念的把握。
    (
    )热身运动与呼吸

    在呼吸训练之前可以做一些简单的运动练习,如拍打、按摩等,目的是排出体内的废气。笔者在训练时常常采用以下练习:
    ①双手举起,使劲上撑,腰部拉长,脚跟立起。这样等于伸了个懒腰,队员会觉得很舒服,然后是自我拍打,也可以互相拍打。互相拍打会更好,可提高队员的排练兴趣,此时不用理会现场暂时的混乱。这些都有利于体内废气的排出。
    ②再双手举起,由指挥来协调吸气,用数数的方法来让队员吸气,数数的过程就是吸气的过程,这样单纯的呼吸就变成了有节奏的呼吸,可能有的队员气息很浅,可让其吸不动时,先屏气。适当的时候,由指挥发出指令后,队员发“S”将气息缓慢均匀地吐出,吐气的同时双手慢慢放下,当双手全部放下,气息吐完,气息的长短决定着手臂放下的速度。这样指挥就可以掌握每个队员的气息情况,因材施教。需要注意的是吐气的过程中不可以换气,本练习可反复多次,也可结合不同节奏进行练习。长期下来,队员就可逐渐掌握科学的呼吸方法。
    (
    )呼吸与音准

    具备了基本的音准概念,在常规的训练当中,须把呼吸和音准结合起来,在教学过程中时常会遇到吸气时积极主动,但呼气时失去控制的队员,这样势必导致喷发式歌唱,造成音准偏高。如一次笔者在指挥业余合唱团时,合唱曲《太阳最红,毛主席最亲》进行到全曲的高潮时,男高声部呼气时失去控制,使劲往外甩,结果导致音准高出一个小二度。与男低原来的纯五度结合,形成了增五度,出现了不协和音程;另一种情况则是音准偏低,造成音准偏低的原因很多,最主要的原因是吸气太浅,只吸到胸腔,没有到达横隔膜,使气息失去支柱。每个音都有它的震动次数和震动频率,如果吸气浅,气束又不集中,没有气息的支持,便无法使声带产生足够的振动次数,歌者发出的音就达不到应有的高度,从而造成音准偏低。声乐上讲究“气束集中”这四个字,形象地道出了用气息去发声和用气息去控制音准的概念。由此可见,在合唱团中,科学的呼吸对音准的把握至关重要。
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    )循环呼吸

    在演唱作品时合唱团的呼吸和分句都必须做到统一,特殊的高音,延长音或破句的呼吸尤其要由指挥统一并经过练习。有一种特殊呼吸技巧,只有训练有素的合唱队才能掌握好,这就是循环呼吸。简单地说,就是合唱队员轮流换气,使合唱音响不间断,没有句逗间隙,刻画一种连绵高远无垠的意境。例如《过雪山草地》的合唱部分就可以采用“循环呼吸”技巧。使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力,可以在任何瞬间退出演唱,又可以不动声色地悄悄介入。关键是把歌唱的生理和精神状态保持住,共鸣位置不动,换气时不闭口。还要努力倾听邻近同伴的演唱,别人正在换气时自己不能同时呼吸,待别人完成呼吸重新加入演唱时,顺着集体的音响动势不露痕迹地收住声音,两肋微张,腹部扩张,吸气后再同样加入演唱。这是一个时间极短的过程。运用这个方法,合唱队的声音可以无限制地延长,这是独唱演员无法做到的,为了突出循环呼吸的艺术效果,指挥往往要求队员们在通常句逗之处不要换气,使句子之间的进行动态更加天衣无缝。

    循环呼吸是合唱团一项特殊的配合技巧,笔者在一次合唱排练观摩中注意到,中国音乐学院张以达教授童声合唱训练时,利用循环呼吸的技巧进行长音和音准、和弦连接等训练,效果非常好,在呼吸训练的同时,也做到了各声部的音响平衡,可谓一举多得。
    (
    )作品中的呼吸

    诠释一部作品,能否最大限度地还原曲作者的初衷,最重要的就是划分好句法、段法,定好作品的速度。这就对呼吸提出更高的要求,往往一个很不起眼的呼吸动作,就能破坏整部作品的完整性。有时会在不该换气的地方换气,如演唱复调作品,从头到尾可能都会要求连绵不断,这就要用到循环呼吸。一般来说,出现休止符的地方可以换气,而有些作品并非如此。如中国的民族作品,有很多借鉴戏曲里面的曲调,要求声断气连,产生令人震撼的效果,若是此时换气就会破坏作品的完整性。而有些地方则必须换气,如《太阳最红,毛主席最亲》,歌曲开头的四句引子中,最后一句就要求在前八后十六的八分音符之后换气,这样一下子就抓住了整部作品的脉络,倘若没有换气,则会造成拖泥带水,使歌曲失去了艺术感染力。

    其次,恰如其分的把握其速度也是重中之重,当指挥在指挥作品时,起拍预示呼吸时往往决定着速度,没有哪个指挥会在没有想好作品的速度之前,仓惶给出拍点。作为合唱队员应清楚作品的速度,可以说,作品的速度决定着呼吸的速度。

    总之,呼吸在合唱训练中的地位举足轻重,不可一蹴而就。在长期的,有规律的训练中,若能重视呼吸的训练,将会是事半功倍,可达到出乎意料的效果。

     

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